工艺美术专业师生作品

一、历史沿革

上海大学上海美术学院传承了1912年刘海粟创办的“上海美专”的海派美术精神，1959年上海市人民政府重建上海市美术专科学校（本科），1983年并入新组建的上海大学，命名为上海大学美术学院。2012年12月，正式挂牌为上海大学上海美术学院。工艺美术的教学具有悠久的历史，目前的设计系就是在工艺美术系的基础上改建的。2012年，上海美术学院以传统手工艺板块为核心成功申报了国家级艺术教育示范中心。2021年，在实验教学中心、传统工艺研究所的基础上正式成立了工艺美术本科专业。

二、专业定位

随着国家对工艺美术、工匠精神以及非遗保护的日益重视，国内各大院校纷纷开设工艺美术专业，取得了显著的成果。近年来，在上海市教委和上海大学的支持下，上海美术学院迎来了史无前例的发展阶段，提出了建设世界一流美术学院的目标。在此背景下，工艺美术专业对巩固学院原有的基础和优势并对学院的一流建设目标起到有力地推动作用。同时，在“建立创新型国家”和“发展文化创意产业”的大背景下，工艺美术专业为国家培养传承和发扬传统工艺的专业人才，塑造“工匠精神”，从而继承中华民族的优秀传统文化、推动上海乃至长三角地区文创产业和非遗保护的繁荣。

三、教学条件

1、完善的专业构建

上海大学上海美术学院在工艺美术方面具有深厚的基础，目前拥有上海大学公共艺术技术实验教学中心、传统工艺研究所以及公共艺术协同创新中心三个工艺美术人才培养、科研教学平台。公共艺术与技术实验教学中心是国家级实验教学示范中心，拥有玻璃、陶瓷、首饰、漆艺、纤维、综合材料等6个手工艺工作室。其中玻璃工作室成立于2000年，为国内院校中第一家玻璃工作室，漆艺、首饰等工作室的也均为上海地区高等艺术院校中的首创，在教学和科研方面积累了深厚的经验。同时，公共艺术协同中心在非遗保护方面取得了众多成果，先后承办了21次文旅部非遗人群培训项目。传统工艺研究所近年来也举办了众多的高水平学术活动，包括国际级、国家级的展览以及国际性论坛，形成了广泛的学术影响力。以上三个平台分别进行专业教学、项目孵化和科研工作，从而形成了完整的工艺美术产学研体系。

工作室现场

2、成熟的课程基础

上海大学上海美术学院具有多年的培养工艺美术方向研究生的经验，截止至2021年5月，共培养了硕士研究生114名，博士5名。毕业的研究生目前任职于各大艺术学院以及相关的机构，其中包括南京艺术学院、鲁迅美术学院等著名院校，并担任工作室主任或教学骨干。

在培养研究生的同时，上海大学上海美术学院也面向本科生开设了全面的工艺美术课程，目前包括任意选修课、专业选修课、大师工作坊、研培课程以及国际交换课程。大师工作坊课程先后邀请的国外专家有日本东京艺术大学大西长利教授、小椋范彦教授、英国伯明翰大学艺术学院切瑞教授、泰国清迈大学阿占发工艺大师、缅甸蒲甘学院乌玛玛工艺大师、日本七宝烧神田工艺大师等，开设了了漆艺、首饰、金工等课程，该类课程也形成了对国内相关院校的重要影响力。漆艺工作室和首饰金工先后承办了4次美国肯塔基大学艺术学院和3次法国南特大西洋设计学院的手工艺交换课程，共计培养国外学生百余人。

大师工作室课程

3、完善的教学条件

教学空间方面，依托上海大学国家级实验教学示范中心，目前拥有4000平米教学面积，其中玻璃工作室600平米，漆艺工作室400平方米，首饰工作室600平方米，陶艺工作室600平方米，纤维工作室300平米以及研究生公共教室和本科生选修教室等。同时拥有完善的教学设施及实验室设备，目前包括绿色设计与传统造物、数字设计与智能制造两个板块的教学和实验设备，数字设计与智能制造板块现有数字成型和三维打印系统，包括三维打印机、三维扫描仪、数控车床、陶瓷打印机、激光雕刻机、木工雕刻机等，绿色设计与传统造物板块现有玻璃窑炉、陶瓷窑炉、恒温恒湿设备、手工锻造设备、漆轮机等，体系完整，共计570万元，对专业研究和教学实验方向提供了保障；其次，将增添木工制作、金工铸造、皮革缝制以及玻璃打磨、切割等工具设备，将对教学形成进一步的保障。

四、师资队伍

工艺美术专业具备一支专业素质高、教学经验丰富、职称比例合理的工艺美术专业教师队伍，涵盖了工艺美术所有方向，包括玻璃、陶瓷、首饰、金工、漆艺、纤维等。现有专任教学人员共有19人，其中教授3人、副教授8人，3人具有博士学位，工作室技师和管理人员3人，具有海外硕士学位的有4人。此外，兼职教师达6人，其中教授3人、工艺美术大师3人。多名教师担任国内工艺美术专业协会的重要职务，庄小蔚教授担任中国国家画院公共艺术院玻璃艺术研究所副所长、上海玻璃博物馆首任馆长；金晖教授担任亚洲漆艺交流计划委员会委员、中国美协漆画艺委会委员、上海美术家协会漆画艺委会副主任、中国工艺美术协会漆艺委员会副主任等重要职务；郭新副教授担任中国工艺美术协会金属委员会副主任、中国宝玉石协会首饰设计委员会副主任等职，等等，在工艺美术专业和行业领域内都具有重要的影响力。

五、学术影响力

工艺美术专业在课题、项目、论文发表方面具有突出的成果，近年来获得国家社科艺术学基金项目1项、国家艺术基金青年项目3项、上海文化发展基金3项；普通论文102篇，CSSCI刊物25篇；教材及专著23本；展览方面包括国际级175项，获奖13次；国家级10人次，获奖3项；省部级入选139项，获奖9项，等等。师生的工艺美术作品屡次获得国内外的重要奖项，包括第十一届全国美术大展铜奖、先后7次获得学院手工艺展学院奖、9次学院手工艺展优秀奖、全国漆画双年展优秀奖等等，师生作品被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、中华艺术宫以及众多省部级博物馆收藏。在2019年的第十三届全国美术作品展中，共有8名师生作品入选，其中2名教师获得晋京作品资格。

亚洲漆艺交流项目

工艺美术专业承办了大量具有重大影响力的工艺美术主题的学术活动。例如传统工艺研究所先后承办了首届全国工艺美术作品大展、第五届全国漆画作品展、首届传统工艺研究论坛、亚洲漆艺交流项目、手工艺剑桥大学展以及泰国巡回展。公共艺术协同创新中心共计承办了21期文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部主办的中国非遗传承人群研修研习培训班和2期联合国《保护非物质文化遗产公约》中国师资培训履约班，此外，还承办了2017年11月的文化部非遗司全国研培经验交流会。上述活动都代表了国内工艺美术领域的最高水平，获得了广泛的认可和赞誉。

此外，建立多个工艺美术实习实践合作基地，可以充分保证教学和实践的需要，海外基地：泰国孔敬大学东盟艺术研究中心，合作内容：“一带一路”与海外非遗研究；国内基地共有7个，包括山西新绛云雕研究所、上海炜懿文化传媒有限公司、江苏碧海安全玻璃科技股份有限公司、上海义淼文化传播有限公司、上海海派漆器艺术馆等。

宋卡王子大学工作坊

六、人才培养

1、培养目标

围绕立德树人根本任务，对接国家重大需求、国际都市文化发展任务，培养面对国家传 统工艺美术振兴战略，推动工艺美术和文化创意产业，具有传承海派文化、国际视野、工匠精神、掌握工艺美术基本理论与创作实践技能、熟练 运用传统手工艺技术和现代制造方式的创新型工艺美术设计人才。

本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：（1）了解工艺美术和文化创意设计及产业的理论和法规，包括历史、现状和未来发展，熟悉工艺美术和非遗传承保护及衍生设计的方法，具有较强的行业政策理解与项目执行能力；（2）掌握传统工艺的造物方法，具有当代海派工艺美术和文创设计的研发和制造能力以及国际化视野和开拓性思维；（3）掌握当代设计理念和智能制造方式，具有当代工艺美术和文创产业的市场运营和品牌管理的能力。

2、以产教融合为具体目标的课程模块

工艺美术专业的课程设计以毕业创作为基点，将其作为一级目标而构建课程框架，在此基础上以工艺、技术与材料，工艺、设计与制造，工艺、美术与环境空间，工艺、市场与品牌为对象，形成了工艺和材料、设计和制造、艺术和审美、市场和职业四个板块作为二级目标。每个板块具体分为技能、理论、能力三个相互交叉的支撑点，从而设定相应的课程，形成了全面和系统的知识结构。课程板块的设计思路注重宽口径、多层级以及交叉化，从而以具体目标为基点制定教学课程的框架。

主要课程包括：（1）公共基础课程：工艺美术史、现代设计史、现代艺术史、设计心理学、手工艺设计概论、非遗概论；（2）专业基础课程：造型基础、色彩基础、装饰绘画、装饰雕塑、图案、形态设计、材料实验与设计、智能设计与数字制造、绿色设计与传统造物、材料与当代艺术、玻璃工艺基础、陶瓷工艺基础、首饰金工基础、漆工艺基础、纤维工艺基础；（3）学科选修课程：玻璃艺术、首饰设计、纤维艺术、陶艺、漆艺、非遗技艺与传承、非遗衍生品设计、手工艺文创设计、文物修复与保护、文创品牌管理。

工艺美术专业建立了以“打通材料”和“面对产业”为核心的课程体系。目前，国内相关院校的工艺美术专业都是根据材料工艺划分方向，事实上，在本科阶段以材料为基础进行专业划分，对于学生的知识结构形成了一定的局限性，同时也与就业市场和产业结构不匹配，从而增大了就业的压力,不利于人才的培养。通过总结国内相关院校的经验，上海美术学院工艺美术专业的课程体系采用了实验性的教学理念，打通了材料界限，突破了传统的以材料和工艺为基础的分专业模式，而将以职业和产业作为方向划分专业版块，同时强调构建完整的知识结构以及综合性设计能力。具体规划为两个专业方向：

（1）、文创与非遗：该方向强调对传统、可持续性材料的认知和传统工艺的文创转型，主要课程是非遗技艺与传承、非遗衍生品设计、手工艺文创设计、文创品牌管理等，毕业生面向国内的工艺美术、文创、文博以及非遗保护等就业版块；

（2）、材料与当代艺术：强调对材料和艺术认知的全面性，主要课程是材料与当代艺术、玻璃艺术、首饰设计、纤维艺术、陶艺、漆艺，形成完整的材料认知和语言表达，面向艺术与教育的就业版块。

本专业以文创与非遗、材料与当代艺术为方向,同时，两个方向互相为依托，前者作为后者的制造方式和产业途径，后者作为前者的设计审美和创意基础，形成了完整的构建。该模式具有一定的实验性和前沿性,在国内 相关院校中也具备引领性。

3、以“新文科”建设为导向的培养模式和知识生产

工艺美术是艺术学科中知识体系最为全面的专业之一，涉及了艺术、设计、工艺、材料、制造等板块，同时也包含了工匠精神、非遗传承、生活方式以及物质文化等内涵的研究，对于国民经济、社会文化、民族凝聚力都具有重大的意义。上海大学在“十四五”规划中定位于国家战略和地方发展而提出了“五五战略”，文科定位是“五大阵地”，其中的考古与文保、新海派文化、艺术技术、智能经济都与工艺美术的内容存在密切的联系。在培养过程中，工艺美术专业将以“新文科”建设为导向，探索新的培养模式。从而探索学科交叉、文理交融、数智人文以及价值重塑的“新文科”知识生产模式和人才培养模式,具体途径包括：

（1）、融合工艺美术、产品设计、绿色设计、可持续性材料的课程和研究方法，以造物理念实现学科交叉；

（2）、结合参数化设计、智能制造、虚拟仿真等方式，以数智人文实现文理交融；

（3）、沟通产业孵化和文创定制，以设计驱动实现产教融合。

    综上所述，上海大学上海美术学院工艺美术专业在培养模式、课程体系以及专业理念等方面都具有自身的特色，不同于院校的传统模式，形成了具有引领性和实验性的“新文科”探索，为一流专业的建设奠定坚实的基础。